Alexandre Garcia e Bruno Zanetti

Segunda exposição – Red Bull House of Art
Os 10 artistas: Alessandra Cestac, Cláudio Bueno, El Bocho, Gabriela Golder, Grant Davis, Hiraku Suzuki, Regina Parra, Rodrigo Garcia Dutra, Rui Gato e Zander Blom.

Essa ja é a segunda exposição que a Red Bull está promovendo com o contexto House of Art, onde 10 artistas de 7 países permaneceram durante um mês em um hotel abandonado no centro de São Paulo, criando cada um suas obras em seus quartos/ateliês.

Datas e horários de funcionamento:

2a exposição: dia 05 a 13 de dezembro
De terça à sexta: das 12h às 18h
Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h

Local:
Hotel Central
Av. São João, 288 – Centro – São Paulo

ENTRADA FRANCA

Consulte a agenda para saber data e horário das palestras.
Mais informações: http://www.redbullhouseofart.com.br/

Mais fotos aqui: http://www.flickr.com/photos/redbullhouseofart/

O grupo gostou muito da exposição pois, a mesma deixa de lado o que conhecemos sobre arte e nos mostra uma coisa totalmente inovadora. Há nessa exposição algumas obras interativas na qual você parece fazer parte da obra.
Com uso de alguns projetores e muita criatividade, os artistas conseguiram passar um conceito diferente dos demais conhecidos.
O acervo conta com diferentes tipos de obras, desde fotografia, escultura, vídeo, pintura, áudio, instalação até performance.
A exposição conta com dois locais diferentes, um deles é onde estão as obras feitas durante o tempo em que ficaram no hotel e o outro local é o próprio hotel, onde os artistas mantiveram os instrumentos por eles usados.
Vale muito a pena conhecer, o tempo é curto até que a exposição se encerre, mas é de graça para conhecer.
Logo no começo eles ja deixam bem claro a seguinte mensagem:

“Seja bem-vindo. Aqui saudamos as mentes abertas, a imaginação e o compartilhamento livre de idéias. Sugerimos que antigos rótulos sejam deixados de fora. Cabem sim contradições e questionamentos.”

Recomendamos, divirta-se.

Visitamos a exposição de Jamie Stewart- Granger – ” Bahia Desconhecida” 

As fotos são interessantes são todas em preto e branco, mas que transmitem ”alegria” a maioria das fotos as pessoas estão sorrindo, a nossa avaliação foi de que ele queria mostrar a humildade e o charme do povo baiano.

Ampliações em preto e branco, em papel fibramatte llford Multigrade peso duplo com tratamento a base de selenio que confere durabilidade adequada para conservação museológica e coleção. As fotos são ainda retocadas manualmente. As imagens possuem todas as especificações necessárias certificadas e autenticadas para museus e colecionadores de fotografias como obras de arte e bens duráveis. As ampliações são montadas em moldura de madeira natural (imbuia) com acrílico de 2mm e fundo de acrílico leitoso. As fotos são adesivadas pelo processo Dry Mounting, sobre papel PH neuto MUSEUM BOARD com 1,5mm de espessura. As fotos são exclusivas !

               Mais informações :    http://www.mube.art.br/?Homepage

Exposição d’OS GEMEOS, Gustavo e Otávio Pandolfo, grafiteiros que sairam das ruas e dos muros, para expor em diversos paises e grandes galerias. A Exposição Vertigem retrata um mergulho profundo nos sentimentos desse universo criado pelos irmãos.

OSGEMEOS – Museu de Arte Brasileira – FAAP, São Paulo.

De 25 de Outubro à 13 Dezembro de 2009.

De acordo com uma instrutora do museu, algumas obras como este painel, foram elaboras e finalizadas nas paredes do próprio museu e serão apagadas ao término da exposição!!!

Na exposição também haviam alguns trabalhos contruídos em madeira e latas de tinta, como uma cabeça estilizada e um barco. Algumas tinham o caráter interativo, para que o expectador pudesse fazer parte deste universo.

O grupo achou a exposição muito interessante e impactante, por usar cores vivas e contrastantes, e de certo modo por faezr parte do cotidiano em que vivemos, o urbano. Nossa opinião é que estes artistas conseguiram mostrar de forma muito criativa que nem todo “Grafitti” é simplesmente um monte de rabisco.

FRENTE DA ESPOSIÇÃO QUE ACONTECE NO SESC PINHEIROS (Victoria Freitas, Raphael Antoniassi Murilo Homsi nesta ordem).

Sesc Pinheiros.

Rua Paes Leme, 195, Pinheiros, 3095-9400.

Terça a sexta, 10h30 às 21h30; sábado, domingo e feriados, 10h30 às 19h30.

Grátis. Até 20 de dezembro. A partir de 17 de setembro.

Henri Cartier-Bresson extraído do L´Inmaginaire d´après nature, Paris (1996)

O grupo gostou muito da qualidade das imagens embora o acervo fosse pequeno. Ao lado da sala da exposição há uma sala em que se exibe um vídeo sobre algumas das fotografias.

É uma exposição que vale a pena ser visitada, o fato de ser pequena é compensado por ser gratuita. As fotos são muito bonitas e mostram cenários do mundo inteiro, todas em branco e preto retratam um panorama que vai da América latina ao continente asiático.

 SOPHIE CALLE cuide de você

De 10 de Julho a 07 de Setembro de 2009 – SESC Pompéia

Rua Cléia, 93 Pompéia – São Paulo – SP

Entrada Franca

Assim que se cruza as cortinas da instalação, SOPHIE CALLE cuide de você, Sophie explica sua intenção ao expor sua intimidade.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       Recebi um carta de rompimento.

E não soube respondê-la.

Era como se ela não me fosse destinada.

Ela terminava com as seguintes palavras: “Cuide de você”.

Levei essa recomendação ao pé da letra.

Convidei 107 mulheres, escolhidas de acordo com a profissão,

para intepretar a carta do ponto de vista profissional.

Analisá-la, comentá-la, dançá-la, cantá-la. Esgotá-la.

Entendê-la em meu lugar. Responder por mim.

Era uma maneira de ganhar tempo antes de romper.

 Uma maneira de cuidar de mim.

                   Sophie Calle

 Quatro das 107 profissionais intérpretes dA Carta

Famosa no mundo artistico por suas obras irreverentes, Calle usou de um tema comum á todas as mulheres - desilusões amorosas – para expor um sentimento particular.  Esta exposição é mais uma de suas expressões artísticas que expõe a realidade com um mix de elementos literários, visuais e performáticos. 

Marcos Alves e Amanda Desmonts.

Marcos Alves e Bruno Bernardelli.

O que mais chama a atenção nesta exposição é a perceber as múltiplas análises que uma “simples” carta pode ter e a criatividade de cada profissional ao interpretá-la. Cada qual em sua área, dão seus pontos de vista e os exteriozam conforme suas habilidades.

 Jogadora de Xadrez, Nathalie Franc

Diana Pereira

Paris de Patrick Jouin
De 30 de julho a 27 de setembro
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) – São Paulo
De terça a domingo, das 11h às 20h
Entrada franca

A exposição “Paris de Patrick Jouin” comemora os 100 anos da França no Brasil, buscando revelar as ruas de Paris e alguns ambientes secretos onde o designer interveio.

Restaurante Le Jules Verne

Nas salas do piso térreo do Instituto Tomie Ohtake estão expostas peças que vão desde utensílios de cozinha, bicicletas futuristas, móveis e reproduções de restaurantes decorados pelo designer e a famosa suíte de luxo do hotel WOW.

Banco dobrável

Estante

Suíte do Hotel WOW

Existe também um telão que exibe um vídeo sobre as pesquisas de forma e os processos de montagem de Patrick.

PARIS de PATRICK JOUIN por Diana Pereira:

Muito surpreende o cuidado com a ambientação dos locais que reproduzem a suíte do hotel WOW, por pensar em detalhes como cheiro e som, assim como o ambiente que reproduz os restaurantes projetados por Patrick, inclusive o barulho é tamanho, que parece que de fato o local está lotado.

Apesar de não passar nem perto de Paris, a exposição consegue mostrar o requinte do artista através de suas mais diversas e maravilhosas obras, desde as utilitárias, como panelas, facas e boleiras até estátuas e jóias. Um dos detalhes que muito chama a atenção também, é a iluminação, que dá ênfase aos objetos, assim os lustres.

É uma exposição que não requer muito tempo para ser percorrida e abrange uma diversidade e riqueza de elementos.

Caroline Nagamatsu e Giuliana Giunti.

 Dentro dos eventos que celebram o ano da França no Brasil está a exposição Trajes de Cena do estilista Christian Lacroix. São apresentados 100 figurinos e 80 desenhos originais, criados pelo estilista, que já percorreram os principais teatros mundiais, vestindo atores e atrizes em produções de ballet, peças de teatro e óperas. Estão expostos, também, croquis, extratos de vídeos, entre outros.

Teatro: Otelo, Teatro 14, Paris, 1995. Maquete de figurino por Christian Lacroix. Personagem: Desdêmona. Coleção: Christian Lacroix/CNCS.

 Teatro: Otelo. Teatro 14, Paris, 1995. Detalhe de figurino da personagem: Desdêmona. Coleção Anne Delbée.

© Centre National du Costume de Scène, France

  

© Centre National du Costume de Scène, France

  

Fedra e Don Juan - © Centre National du Costume de Scène, France

 Opinião do grupo :

Ao entrar na sala você consegue sentir o clima de sofisticação: sala escura, toda em veludo preto, luzes pontuais sobre os textos e obras expostas e um grande letreiro em vermelho dizendo: Christian Lacroix – Trajes de Cena logo na entrada.

A montagem que suporta as obras fez jus ao poder de inovação e criatividade do estilista, que com seus trajes atemporais impressiona pela capacidade de juntar tantos elementos em uma combinação fabulosa, que traz os tempos dos aristocratas franceses nos tempos modernos.

São figurinos para o balé, ópera e teatro – isso significa que, diferente de trajes desenvolvidos para a costura onde o mínimo detalhe é percebido, são confeccionados para ser destaque vistos de longe e devem interagir junto a um conjunto dentro do palco. Mesmo assim os detalhes se destacam, a fusão de materiais utilizados em roupas contemporâneas, como metal, jeans, couro em conceitos de peças como Otelo.

As formas suntuosas, as rendas, os volumes, as proporções constroem o jogo de imagens fabulosas, um presente francês ao universo criativo que com certeza merece ser visitado.

Leonardo Rama, Thais Semer, Camila Machado.

FILE 10 NURBS PROTO 4KT

O Festival FILE  acontece há 10 anos no Brasil, e coloca o nosso país no contexto mundial da arte e tecnologia, bem como da mídia arte. Com instalações de 300 artistas demostrando a pluralidade dessas duas linguagem.

Informações gerais:

Local	Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso – Av. Paulista, 1313 Metrô Trianon-Masp
Data	28 de julho a 20 de setembro de 2009
Horário	Terça-feira a sábado, das 10h às 20h Segundas-feiras, das 11h às 20h Domingos, das 10h às 19h
Ingressos	Entrada franca
Telefones	(11) 3146-7405 / 3146-7406
Agendamento para grupos	de segunda-feira a sexta-feira, das 10 às 13h, e das 14 às 17h, pelo telefone 3146-7396 / falar com Leni
Indicação Etária	Evento livre para todos os públicos

Sites para maiores informações:

http://www.file.org.br/

http://www.sesisp.org.br/home/2006/centrocultural/Prog_expo.asp

Fotos do Festival

3kta – Directed by André Rangel and Anne-Kathrin Siegel _ Graffonic _ Portugal e Alemanha.

Motomichi Nakamura _ Red Eyes _ Estados Unidos

Giselle Beiguelman e Mauricio Fleury _ Suíte para Mobile Tags – Movimento #1 _ Brasil

the Demos _ Moving Mario _ China

Opinião dos integrantes:

Thais Semer:

“A file é uma exposição de mídia diferente de todas que estamos acostumados a ver.
Todas as instalações possuem algum tipo de interatividade com o público , uma “obra” que me chamou atenção foi a Blendid (TIm Olden e David Kousemaker) – Touch Me – Holanda , era como se fosse um scanner  , apoiávamos nossos corpos em uma parede e depois nossa imagem continuava lá por alguns instantes.
Vale a pena conferir o festival desse ano.”

Camila Machado:

“Tenho uma opinião em relação em algumas obras que me chamaram a atenção como a Stogrepock dos artistas Fabiano Onca e Colmeia_Brasil, game colaborativo criado pelos artistas, mostra como a jogos pode servir para aproximar as pessoas e não afasta-las como diversas pessoas defedem, o objetivo do jogo é pousar uma nave através do comando de voz.

Outra obra que me chamou a atenção foi a obra Between Bodies (tijuana ) da artista americana Nina Waisman – Os sons são provocados em tempo real pelos movimentos naturais dos visitantes, mostrando que as vezes o simples andar das pessoas pode gerar sons e ritmos diferenciados.

E por último a que mais me chamou a atenção e nos divertimos horrores foi a obra Touch Me dos artistas Blendid (TIm Olden e David Kousemaker) da Holanda, aonde colocavamos nossas caras e mãos em uma parede e eramos escaneados.”

Leonardo Rama:

” Diversas instalações com o poder de interar arte e tecnologia com elementos  simples da cultura pop como a instalação do artista chinês  com o codinome “the Demos” e sua obra Moving Mario aonde uma simples televisão velha e um controle de nintendo pode resultar em uma obra inteligente aonde mostra que o ícone Mario surgiu de um conjunto de imagens artísticas estáticas correndo lateralmente em uma tv.

Outra obra que chama a atenção pela simplicidade e inovação foi a dos brasileiros Giselle Beiguelman e Mauricio Fleury intitulada de Suíte para Mobile Tags – Movimento #1, nela diversos QR Codes foram colocados com informações que poderiam ser acessadas com a utilização de um simples celular com câmera e um aplicativo leitor de Qr, quando esses elementos eram unidos diversos sites e informações sobre a obra apareciam na tela do celular, isso gera diversas oportunidades para artistas, museus e claro na publicidade podendo gerar interação entre o público e a obra ou publicidade que está sendo exposta naquele momento.

Claro que todas as obras mostradas na 10 File, nos mostram que a tecnologia pode conviver tranquilamente com a arte e com o nosso dia-a-dia corrido aonde muitas vezes não prestamos a atenção mas estamos sendo bombardeados por informações que podem virar arte ou já são artes.”